Exposiciones Colectivas

Earth without art is just eh

"Hay quienes se inflan como un globo de helio con un título, un cargo, un cuerpo fit, un apellido o una cuenta bancaria y se olvidan que vivimos en un mundo lleno de alfileres."

– Cositas bien nais, rainbowslash2009, trabajajajar (curadores, artistas y diseñadores de la exposición).

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¡Ya está en línea "Vivir del aire" Corto documental de la exposición realizado por Cunera.

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“Earth without art is just eh”

El siguiente texto fue una invitación al artista y curador emergente David Julián Cortés, para interpretar la exposición.

La exposición “Earth without art is just eh” es a su vez un manifiesto sobre el sentido del arte en la experiencia común y corriente. Las tres duplas asumieron este problema mediante una postura muy firme, pero sin querer concretar tal relación. Al contrario, las oraciones exhibidas sitúan a la muestra en ese ambiente tropical que hay entre la duda y la certeza. La valiente exploración de formatos, materiales y contrastes colma al lugar de expresividad, casi ruido. De hecho, si bien tales frases no buscan armar elocuentemente una tesis, sí logran dibujar escenarios mentales donde la relevancia del quehacer artístico se infla, se desinfla y se expande. Hay mucho de realismo en esta intención, no solo por la astuta apropiación de objetos industriales con fin comercial y publicitario hallados en Bogotá, sino porque ese estado de incertidumbre lo compartimos bastantes. Resulta que esto no se expresa tanto, pues para eso es necesario saberse vulnerable. 

Ahora bien, la acción previa de ubicar el inflable que dice “EL ARTE ES COMO EL AIRE, NO SE PUEDE VIVIR DE ÉL” y el pendón que dice “El Arte No Es Un Hobby, Es Un Estilo De Vida” en la áspera urbanidad bogotana podría ahondar más en tal postura frente al quehacer artístico. Además de querer irrumpir la atención de los transeúntes pendientes del paisaje, estos cuadros surreales surgen y seguirán surgiendo por la también irruptiva pulsión juvenil de encontrarse, jugar y hacer cosas juntos. Esto le brinda calidez a la red de sentidos y contrasentidos que los artistas tejieron a través de sus citas, las cuales no son solo textuales, pues también hay atención por detalles de la ciudad que habitamos. Las camisetas que dicen “las crayolas rotas todavía colorean ;)” apropian en su instalación la forma en la que el Only monta sus prendas. Esa evocación es tan sensible y directa que posiciona al almacén como un alto referente. Otra de las raíces de la muestra es internet y el sistema en el que circulan estas frases contenedoras de la filosofía más democrática. De resaltar que los artistas hayan capturado este fenómeno mediante la pintura, uniéndose así a la tradición del medio no con un paisaje, un retrato o un bodegón, sino con un consejo que dice a través de un rosa y blanco altamente tensionados: “Eres el artista de tu vida, no le des el pincel a nadie”.   

En general, las tres duplas se valieron de la madurez que les da imaginar y trabajar desde la colectividad para lograr un espacio donde las voces, medios y referentes cohabitan tan bien como los colores. Así, quien explore el conjunto podrá sentir una calurosa bienvenida hacia un lugar difuso pero cimentado por una buena cantidad de humor, ánimo e ilusiones. Por eso el paisaje de los visitantes parchando, entre ellos los artistas, con sus respectivas bombas al final de la inauguración se vuelve la imagen más potente de todas. Tal evento de apertura volvió la muestra una ocasión festiva y en ese momento las obras actuaron. Especial fue el caso de las bombas, pues fueron un medio plástico y conceptual importante dentro de la exposición, aunque después también hayan sido solo un deseo para quienes las soltaron hacia el cielo esa noche.

– David Julián Cortés, artista y curador emergente.